terça-feira, 26 de julho de 2016

Mississipi John Hurt




John Smith Hurt cresceu em Avalon, Mississippi, ele aprendeu a tocar violão aos nove anos de idade. Passou a maior parte de sua juventude tocando músicas antigas para seus amigos, em bailes e ganhando a vida como trabalhador braçal em fazendas da região na década de 1920. Em 1923 ele costumava se apresentar com o músico Willie Narmour (Carroll County Blues) como substituto de seu parceiro regular, Shell Smith. Quando Narmour teve a chance de gravar pela OKeh Records, ele recomendou John Hurt ao produtor da OKeh Records, Tommy Rockwell. John Hurt participou de duas sessões de gravações, em Memphis e em Nova Iorque (Veja a discografia abaixo). O nome "Mississippi" foi acrescentado pela OKeh como um truque de vendas. Depois do fracasso comercial de seu disco e da gravadora OKeh atravessar dificuldades financeiras devido à Grande Depressão, Hurt retornou a Avalon, trabalhando como lavrador em terras arrendadas e tocando em bailes e festas locais. Em 1963, contudo, um musicólogo folclórico chamado Tom Hoskins, interessado em suas gravações, foi capaz de localizar[2] John Hurt perto de Avalon, Mississippi. Na verdade, em uma antiga gravação, Hurt cantou "Avalon, minha cidade natal". Hoskins encorajou então Hurt a mudar-se para Washington, DC e reiniciar a sua carreira. Foi muito bem recebido pelo público no Newport Folk Festival, em 1963 e antes de sua morte em 1966 ele fez muitas apresentações em faculdades, salas de concertos, bares e no programa de variedades Tonight Show com Johnny Carson, bem como gravou três álbuns pela Vanguard Records. A influência de John Hurt afetou diversos gêneros musicais, inclusive o blues, country, bluegrass, popular e o contemporâneo rock and roll.

quarta-feira, 20 de julho de 2016

Janie Hendrix fala de Jimi e sua maneira de compor

"Muitas das suas canções foram escritas em estações de trem, hotéis e guardanapos, de fato ele escrevia aonde ele pudesse por a mão".



Interview Janie Hendrix talks Jimi and his lyrics
As letras manuscritas de Jimi Hendrix são apresentados no livro, Jimi Hendrix - The Ultimate Lyric Livro(Imagem: © Faction William James Warren / Ciência / Corbis)Vários anos atrás, Janie Hendrix e Hal Leonard Publishing Corporation lançaram Jimi Hendrix - The Lyrics, um exame visual fascinante de letras manuscritas do falecido músico, incluindo músicas como Little Wing, I don' live today, Fox Lady e muitos outros.Janie Hendrix e Hal Leonard buscam agora ampliar o conteúdo com, Jimi Hendrix - The Ultimate Lyric Livro, uma espécie de edição definitiva, com 294 páginas, preenchido com um catálogo de fotografias deslumbrantes, que apresenta letras escritas pelo gênio da guitarra com 'canções clássicas, e com faixas inéditas de Valleys Of Neptune.
Como é que este livro surgiu?"Quando eu tinha 12 anos, lembro-me Monika Dannemann [namorada de Hendrix, que estava com ele quando morreu] vindo à nossa casa, e ela foi me mostrando todas estas letras. Eu tinha visto como Jimi podia escrever, e eu pensei sua escrita era como arte. pensei: Alguém precisa ver isso. Eles precisam ver sua caligrafia."Eu queria colocar para fora este livro de letras através de Hal Leonard já há alguns anos, mas, desde então, temos encontrado muitos outros escritos. Então, sentei-me com as pessoas e Hal Leonard e disse: 'Eu tenho letras muitos escritos, e alguns deles são inéditos. você estaria interessado em um livro englobando essas letras? Todos ficaram animados com a ideia".Como você descobriu essas letras? De onde eles vieram?"As pessoas estão envelhecendo e elas tiveram  seu momento " É agora ou nunca" '[risos], e eles decidiram vir para a frente. Uma grande parte das letras vieram de Bob Levine. Ele era um dos gerentes de Jimi. Adquirimos dele, na verdade. As pessoas estão prontas para deixar de se apegar as coisas, e estamos felizes que eles fizeram para mantê-las, eles tomaram conta direitinho, e agora somos capazes de colocá-los neste belo livro. "


De Jimi Hendrix: The Lyric livro final (c) 2012 por Experience Hendrix, LLC. Publicado por Backbeat Books, uma editora de Hal Leonard Corporation. Reproduzido com permissão.É sempre interessante para mim ver como compositores fazem as letras com caneta em lugares como hotel e pedaços de rolos de papel nos bastidores."É não tem hora para a inspiração vir . Jimi me dizia para manter um bloco sempre pronto a comoda do quarto. Ele costumava ter sonhos muito vívidos, e ele dizia: 'Escreve ai.' Isso é o que ele fez, também. Como você pode ver no livro, muitas das suas letras são escritas nos hoteis, em guardanapos ou qualquer coisa que poderia colocar suas mãos. Ele iria escrever. É bonito de ver a sua escrita. É como um pedaço de você sendo extraido em forma de letra. "As Letras de Jimi já foram analisadas por peritos?.. "Sim e descreve muito bem quem ele é -. Ele é criativo, e utiliza em ambos os lados do seu cérebro, ele é extremamente inteligente. Há algumas percepções intuitivas em sua caligrafia e sobre quem ele era. "Como letrista, Jimi estava muito inspirado por Bob Dylan. Ele alguma vez falou sobre quaisquer outros compositores como influências?"Há uma imagem que ele desenhou quando criança de Elvis Presley, e ele gostava de tudo a seu respeito. Eu acho que ele era um admirador de pessoas que podiam escrever. Você tem Bob Dylan, ele amava Muddy Waters, Curtis Mayfield, Sam Cooke - ele amava todos os grandes, com certeza, você pode ouvir a inspiração em suas letras, ele saia muito com Chas Chandler -... Chas era o seu gerente e encorajava Jimi a escrever e não apenas cobrir melodias escritas por terceiros. Isso foi realmente uma grande mudança para Jimi e para o mundo ".Houveram momentos que a letra veio antes da melodia?"Eu acho que em muitos casos. Ele anotava as letras, e, em muitos deles ele colocou em notas de como ele queria que a música fosse. Ele realmente não tinha ideia de como a faixa iria ficar, tinha ideias. "E quanto aos livros? De que tipo de coisas  Jimi tirou inspiração?"Ele adorava livros de ficção científica Nós temos uma foto dele, onde ele está segurando um desses livros. A idéia que você tinha um terceiro olho, chakras, como as cores afetam você -.. Ele era muito interessado em tudo isso e incorporou-a no palco. as cores. ele tinha a mesma sensação no estúdio, cobrindo luzes com o filme para criar um estado de espírito. "

Janie e Jimi Hendrix em Seattle, 12 de fevereiro de 1968. © Ulvis ALBERTS / EMPComo você sabe, nós veneramos Jimi por sua forma de tocar guitarra, mas não nos concentramos em outros aspectos, como o seu canto e, certamente, menos ainda sua escrita."Eu vou compartilhar um pouco de uma história sobre sua voz. Jimi nunca pensou que pudesse cantar. Nosso pai era extremamente honesto... poderia ser até brutalmente honesto Ele dizia: 'Você não pode cantar' -.... E meu pai era um cantor decente. A ideia de canto para meu pai era totalmente oposta do que Jimi estava fazendo. ele costumava dizer: 'você não pode cantar, por isso é bom que você fale com essa guitarra.' Ele incentivava muito na parte da guitarra, mas quanto ao canto ele era bem honesto."Mas quando Jimi estava indo para a Inglaterra, ele estava todo animado, dizendo a meu pai:" Eles estão colocando este grupo atrás de mim, eu estou pronto para o grande momento, eu vou mudar a grafia de meu nome para Jimi e adivinhem ... eles querem que eu cante! ' Meu pai era como, 'Oh, sheesh! Bondade.' [Risos] Mas Jimi disse: 'Eles estão todos gritando aqui fora, então eu só vou gritar com resto deles. ""Tanto são suas letras, ninguém sabe realmente que ele escreveu 110 canções - mais do que isso, porque nós descobrimos algumas canções inéditas Outras não são sequer canções;.  apenas palavras."Que tipo de imagem possuem essas canções inéditas? Que tipos de histórias que ele estava escrevendo?"Eles são muito semelhante à forma como ele estava em seu pensamento. Elas são atemporais. Trata-se de, os tempos de outrora, tempos do futuro, tempos. É uma mensagem. Todas as suas letras são uma mensagem de amor. Ele está compartilhando sonhos que ele teve, como ele quer que o nosso mundo a seja algumas das experiências que ele teve ... trazidos através de uma forma poética ".

De Jimi Hendrix: The Lyric livro final (c) 2012 por Experience Hendrix, LLC. Publicado por Backbeat Books, uma editora de Hal Leonard Corporation. Reproduzido com permissão.Durante sua carreira, a profissão de música jornalista ainda estava começando. Nós não temos uma analise criteriosa dos fatos. Será que Jimi em algum momento se preocupou que suas canções fossem mal interpretadas?"Sua principal preocupação era que as pessoas ouvissem a sua música. Ele não sentia que ele estava tocando todas as vidas que ele queria com sua música. Embora fosse muito agradecidos por seus fãs, ele sentiu que sua audiência era muito estreita. ele realmente queria que ela se expandisse. é triste, porque ele sentia-se como: "Você não está entendendo . Por que - porque você acha que eu sou apenas um guitarrista de rock 'n roll' '? É por isso que ele dizia, 'Não me contradiga e não me coloque numa caixa. ""Ele nunca falou sobre o que suas canções se tratavam. Purple Haze: As letras originais, que estão no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, eles têm palavras completamente diferentes - 'Purple Haze, Jesus salva ...'. ele poderia estar falando sobre o aborto, ele poderia estar falando de todos os tipos de coisas. as pessoas pensavam que era sobre drogas, mas não é isso que a música tratava. "Houve alguma das letras, o material não publicado, onde você lêu e disse para si mesmo: "O que diabos ele está falando?"[Risos] "Eu não acho que foi mais que isso. Eu acho que foi mais me ir," Idiota! O que estou fazendo? Por que não estou entendendo isso? ' É estranho, porque eu tenho filhos agora que estão perto da idade de Jimi quando ele faleceu. Aos 27 anos de idade, Jimi escreveu 110 canções. Ele viajou, ele experimentou tanto, e aqui ainda estamos lendo mais de suas  músicas. É inacreditável. assim que pensamos que estamos chegando perto da conclusão, mais pessoas vêm com fitas."Havia tanto nele que ele não poderia tirá-lo rápido o suficiente. Ele era um workaholic. Eu nunca vou saber exatamente o que ele queria dizer, porque era tudo em sua mente. Está tudo aberto à interpretação."

sexta-feira, 8 de julho de 2016

Bmw i8


pan pan ran ran pan pan ran ran



Atributos do bom guitarrista


Roupas iconicas do Rock



Na série do designer brasileiro Frederico Birchal, ele cria ilustrações de forma minimalista das famosas roupas de grandes cantores e bandas, seja por um único estilo de se vestir, ou um tipo de roupa em alguma fase da carreira, ou alguma look que marcou em um clip. Desde Michael Jackson, Elvis Presley, David Bowie à Ramones, Daft Punk.
Frederico diz que gosta de tudo o que é criativo, desde as mais simples formas do Futurismo dos anos 60, às mais complexas e detalhadas obras do Renascimento. Um tanto convicto de suas  ideias, ele acredita que um bom design pode mudar o rumo de muita coisa.



terça-feira, 5 de julho de 2016

Um registro fotográfico espetacular do Led Zeppelin em seu auge

Ninguém capturou o romance e a mística do Led Zeppelin em fotos com mais sucesso do que o fotógrafo americano Neal Preston. Sua coleção impressionante de fotografias mostra Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham em pleno voo, tanto no palco como fora dele. Preston fez parte do círculo íntimo do Led Zeppelin. Câmera sempre pronta, seu acesso sem paralelo ao Zeppelin permitiu que ele documentasse tudo: suas performances majestosas a partir do palco, as viagens em jatos particulares, ensaios com toda a banda e momentos privados antes dos shows em camarins fechados. O resultado é essa coletânea vigorosa de fotos em preto e branco e coloridas, considerada o registro visual definitivo da maior banda de rock dos anos 1970