Nobody loves you like I and Jesus do

 

KEEP Rockin in 2023

Então já é quase natal...

 

70's eagles

 

Essa você vai dançar...certeza!!

 

Seguimos no ritmo do rock

 

Vou sendo como posso nesse grande misterio

 

Um show mágico no Central Park

 

ladies n gentlemens ... Muddy Mississippi Waters

 

The mists of time

 

Otis Redding sacudindo o sabado a noite

 

A vida aqui sem dúvidas é uma festa...

 

Seguuura esse solo de gaita ai

 

Supertramp live 77

 

Elevate your spirit

 

throwback 80's

 

Feliz dia para todos os pais

 

Chill

 

masterpiece

 

Hello misters and sisters

 

Coisas da vida com a genia, irreverente RiTa Lee

 

that's all right

The King Finds His Voice | July 5, 1954

By Josh Tyrangiel - Time


Phillips asked two trusted session musicians—guitarist Scotty Moore and bassist Bill Black—to provide backup, and at 7 p.m., after a few minutes of small talk and nervous laughter, Phillips arranged the trio in a circle. Then he asked Elvis what he wanted to play. There was more nervous laughter; Elvis knew only a few songs, and most of those he couldn't play from start to finish. Somehow, the group fumbled through the mawkish 'Harbor Lights,' which had been a 1950 hit for Bing Crosby. From the control room, Phillips drawled, 'That's pretty good,' although it wasn't. Elvis sounded boring, mechanical. Phillips called for a break.

With the formalities suspended, Elvis picked up a guitar and started goofing around, playing an old blues song by Arthur (Big Boy) Crudup called 'That's All Right'. Except Elvis wasn't singing the blues. He sounded almost euphoric, and the rhythm was all wrong—far too frenetic. There were no drums, so Black was slapping his bass to keep time while Moore's guitar leaped in and out of the melody line. Phillips knew immediately. He stuck his head out of the control room and told the threesome to pick a place to start and keep playing. Two nights later, 'That's All Right' was played on Memphis radio, and the era of rock 'n' roll roared into being.

O Rei Encontra Sua Voz | 5 de julho de 1954

Por Josh Tyrangiel - Tempo

Phillips pediu a dois músicos de sessão de confiança - o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black - para fornecer apoio e, às 19h, após alguns minutos de conversa fiada e risadas nervosas, Phillips organizou o trio em um círculo. Então ele perguntou a Elvis o que ele queria tocar. Houve mais risadas nervosas; Elvis conhecia apenas algumas músicas, e a maioria não conseguia tocar do início ao fim. De alguma forma, o grupo se atrapalhou com a piegas 'Harbor Lights', que havia sido um sucesso de 1950 para Bing Crosby. Da sala de controle, Phillips falou lentamente: "Isso é muito bom", embora não fosse. Elvis parecia chato, mecânico. Phillips pediu uma pausa.

Com as formalidades suspensas, Elvis pegou uma guitarra e começou a brincar, tocando uma velha canção de blues de Arthur (Big Boy) Crudup chamada 'That's All Right'. Exceto que Elvis não estava cantando blues. Ele parecia quase eufórico, e o ritmo estava todo errado – frenético demais. Não havia bateria, então Black batia no baixo para manter o ritmo enquanto a guitarra de Moore entrava e saía da linha melódica. Phillips soube imediatamente. Ele enfiou a cabeça para fora da sala de controle e disse ao trio para escolher um lugar para começar e continuar jogando. Duas noites depois, 'That's All Right' foi tocada na rádio de Memphis, e a era do rock 'n' roll começou.

Time to Smokie in the middle of a lonely dream

 

dois mestres em ação

 

Sinta o Rock penetrar na pele

 

ZZ top ou os veii barbudos

 

É de dentro para fora que se faz bom som

minha reação seria levemente parecida...

 

pelo interfone

 

Guns

 

Let There Be Music

 

Guitar Hero: relembre os músicos que fizeram participações na franquia

 

O MeuPlayStation relembra todas as estrelas do rock que já passaram pela franquia

Quando se fala em Guitar Hero, os fãs mais nostálgicos se lembram de grandes músicas e personagens que marcaram presença na franquia. Os jogadores tinham diversos rockeiros ficcionais para selecionarem no gameplay, mas em determinados games, verdadeiras estrelas do rock fizeram participações pra lá de especiais no jogo.

Visando relembrar quais figuras do mundo da música apareceram na série, o MeuPlayStation preparou uma lista com todos esses nomes. Por isso, pegue a guitarra e faça um solo conosco!
Tom Morello — Rage Against the Machine



A lista é encabeçada por Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine. O músico participou de Guitar Hero III: Legends of Rock (PS2) e era desbloqueado após o jogador vencer uma batalha de solos contra ele.
Slash — Guns N’Roses



Assim como Morello, Slash (Guns N’Roses) também deu as caras em Guitar Hero 3. Para jogar com o lendário guitarrista, também era necessário vencê-lo em uma batalha de solos.
Ozzy Osbourne — Black Sabbath



Um dos vocalistas mais conhecidos da história do heavy metal, Ozzy Osbourne já marcou presença na franquia. Em “World Tour” (PS2 e PS3) era possível jogar com ele após completar suas músicas (“Crazy Train” e “Mr. Crowley”) no modo “Vocals” do título.
Ted Nugent



Conhecido por ter sido o guitarrista do The Amboy Dukes e por uma carreira solo de sucesso, Ted Nugent também fez uma participação em “World Tour”. Para entrar na pele dele, os jogadores deviam derrotá-lo em um duelo e ainda tocarem um “Encore” (“bis”, em português) de um show.
Sting — The Police



Baixista e líder do New Wave, mas conhecido principalmente por seu trabalho no The Police, Sting é outro nome de Guitar Hero: World Tour. Na carreira de baixista, os gamers o desbloqueiam ao completarem a música “Demolition Man”.
Hayley Williams — Paramore



Ícone para adolescentes dos anos 2000, Hayley Williams, vocalista e líder do Paramore, foi mais uma a aparecer em World Tour. Para jogar com ela, é necessário finalizar a música “Misery Business” — maior sucesso do Paramore — na carreira de cantor. Ainda é possível selecioná-la como guitarrista ou baixista.
Jimi Hendrix — The Jimi Hendrix Experience



Considerado por muitos como o maior guitarrista da história, Jimi Hendrix é outra estrela de Guitar Hero: World Tour. No quarto estágio do game, “AT&T Park”, ele aparece para tocar duas músicas da sua banda, The Jimi Hendrix Experience. São elas: “The Wind Cries Mary” e “Purple Haze”.

Não é possível jogar com o lendário músico em faixas que não são dele. No entanto, o jogador até consegue criar um personagem parecido com Hendrix no modo “Create-a-Rocker”.
Zakk Wylde — Black Label Society

Just because you are sweet

 

Vá com os Anjos Taylor

 Tem pessoas que partem cedo, outras ficam um pouco mais...a realidade é que devemos valorizar cada instante com quem amamos e não só quando ficamos distantes e sentimos saudades...e desse cara todos com certeza sentiremos muitas saudades...mas aonde estiver sei que estará enviando boas vibrações para todos que estão em luto por sua partida...aumenta o som ai man

what a lost...

Que lindo!

 

Let's make LOVE not war

 

Uma banda que muitos não conhecem e é simplesmente uma obra prima

 

Humble pie na HendrixStation

 

RITA LEE & TUTTI-FRUTTI - ENTREVISTA REVISTA MÚSICA - 1977

 

 

"Com a taxativa afirmação 'passarinho na gaiola não esquece de cantar', Rita Lee Jones prepara a sua volta.

No ano passado, dois acontecimentos alteram substancialmente a sua carreira.. Primeiro, a sua prisão após a gravação do elepê 'Entradas e Bandeiras' e, segundo, o desentendimento e consequente separação de Mônica Lisboa, sua empresária há cinco anos. Neste ano, os fatos parecem promissores. O nascimento de Roberto Lee, em março, a gravação de um novo disco com o Tutti-Frutti, acrescido de Roberto Carvalho, dividem com a 'Trampo Produções Artísticas', firma fundada há seis meses, as atenções da cantora.. Mas isso não é tudo, pois ainda este ano haverá a sonhada excursão com Gilberto Gil. No palco estarão as duas bandas, músicas de Rita e do compositor, além de composições novas. Na verdade, um caminho novo, 'uma terceira coisa'. No ano que vem, um circuito incluirá a América Latina, terminando nos Estados Unidos.

No próximo disco, as letras obedecerão à temática habitual da cantora: humor/ realidade/ eu quero matar a vontade/ Enquanto tenho saúde e idade/ Fazer um pouco de tudo/Vender minha alma pra comprar tudo/ Vender a minha alma pra comprar o meu mundo. ('Ambição')

Música - O que é rock no Brasil?

Rita - Até há pouco tempo, eu não queria mais falar em rock. De tanto que se está tentando definir uma coisa que justamente se propõe à não-definição, já que é a abertura total. Mas sempre tem um pessoal tentando definir esse tal de rock'n roll. Essa tentativa fica meio pobre. Os próprios roqueiros tentando se definir já é uma bobagem. Além, ainda, das pessoas que acham rock uma cultura estrangeira invadindo o Brasil. Eu acho que rock é aquele negócio que sai de dentro da gente. É a verdade de cada um.

Música - Quais a dificuldades a se enfrentar?

Rita - Tudo é muito difícil porque o rock, basicamente, depende de instrumentos, de equipamento de som, da tecnologia mais avançada que existe. Algumas pessoas pensam que é moda, outras ainda pensam que está cortando, que é o mercado estrangeiro invadindo o Brasil.

Música - Seria então uma experiência não assimilada pela nossa cultura?

Rita - Realmente, não foi. É uma coisa que eu vejo pela criançada, o público que eu atinjo, dos três aos 15 anos de idade. A meninada canta, entende a minha música. E não tem aquela mensagem filosófica chata. Mas muitas pessoas querem manipular o rock. Qual é a filosofia do rock?

Música - Essa necessidade de rotulação parte de quem?

Rita -  A necessidade parte do próprio brasileiro. Ele é muito preocupado, talvez por complexo, em definir a sua música. A música brasileira sempre passou por movimentos devidamente rotulados. Passou pela Bossa Nova a rotularam., Jovem Guarda, rotularam. Tropicalismo, rotularam. Queriam também rotular o rock, para ser moda e passar. Acontece que não é isso. Gilberto Gil é uma pessoa que sempre mostrou e jogou o que pensava.

Música -  Qual a saída pra isso?

Rita - A criançada não está preocupada. Por isso é que estou dirigindo o meu trabalho para eles. Porque são pessoas que não têm esse tipo de informação. Na época do Gil, quando eu comecei com os Mutantes, nos festivais era proibido tocar guitarra elétrica. Quantas vezes a gente recebeu abaixo-assinado para sair dos festivais de música brasileira. Mas chegaram os baianos e deram novas informações para a gente como 'vamos juntar tudo e partir para outra'. Foi esse o grande toque que eu recebi do Gil. Hoje, você já ouve o Martinho da Vila com uma guitarra, e é Gibson, não é Gianini não.

Música - Além da dificuldade para o equipamento, o que mais um roqueiro enfrenta?

Rita -  Realmente, o equipamento é muito caro. E a carteirinha da Ordem dos Músicos não ajuda nada. Com  a carteirinha, você poderia poder importar, porque é seu instrumento de trabalho. O pessoal que pretende fazer um grupo de rock, por exemplo, em primeiro lugar tem que ter uma equipe. Pessoas com determinadas funções, para que a coisa funcione.

Eu não posso cuidar da grana e pensar em música ao mesmo tempo. Na minha equipe, tenho engenheiros de som, gente que cuida do cenário, dos efeitos especiais, luz, montagem, etc. Quem tenta fazer um grupo de rock, tem que ter um trabalho musical, tem que funcionar em equipe mesmo, para não falhar. E o melhor exemplo talvez seja o festival de rock. Todos os festivais que se tentou fazer no Brasil foram  qualquer coisa. Nunca houve um festival organizado onde cada grupo tivesse seu equipamento de som, seu técnico para cuidar de tudo.

Música - E por que?

Rita - Para começar, o grande erro é da parte de quem organiza o festival. Geralmente, não se tem a menor noção do que é. Os organizadores acham que rock é qualquer coisa. Tem que ser de graça, porque é tirar um som. Eu fiz Saquarema pensando que fosse melhor. E não era. Cheguei e já me pediram o piano emprestado. Eu não gosto de emprestar equipamento de som. Às vezes fico antipatizada por isso. Mas as pessoas não sabem da dificuldade da manutenção de tudo. Quem não tem equipamento de som, não sabe cuidar. E o pessoal que organiza não sabe disso. Não sabe mesmo que cada grupo tem que ter seu equipamento de som. Não adianta convidar um grupo que não tenha engenheiro de som. O negócio de emprestar pode ser bonito, mas não funciona. O grande erro dos festivais foi iludir tanto os grupos quanto o público. Hoje em dia, festival é uma coisa queimada., vista como um centro de drogas. E o público do Brasil também não está acostumado, disciplinado para isso. Em Saquarema, depois que a gente saía do palco, era uma sujeira, todo mundo comia sanduíche e jogava. Isso é rock no Brasil. Sujeira, qualquer coisa, pobreza e drogas."

 

 

 

Música - Como é a situação musicalmente?

 

Rita - Eu sinto uma grande má informação nos próprios grupos. A respeito de Brasil mesmo. Eles estão preocupados em copiar. É lógico que recebo influência, mexo com guitarras, com sintetizador, ouço e me influencio pelas coisas de fora. Mas isso não impede de desenvolver um trabalho aqui, principalmente em termos de letra. E os rockeiros daqui não estão preocupados com letra, uma coisa muito importante no Brasil. Em todos os movimentos de música, o forte era a letra. No Tropicalismo, na Bossa Nova. No rock é o céu, o arco-iris. Eles fazem uma cópia mal feita. Isso pode ser atribuído à falta de informação cultural e ao comodismo. Pegar o que já foi feito lá fora e achar que vai dar certo aqui. Mas o brasileiro já sabe o que quer. Essa meninada canta todas as minhas letras. Muita gente me diz 'eu me sinto a ovelha negra'.

Música - Como reagem gravadoras e empresários?

Rita - Os empresários são uns aproveitadores. Eles sabem que rock dá dinheiro. Eles veem o Peter Frampton estourando e imaginam lançar um cantor semelhante. Querem fabricar uma coisa, o que também não dá certo. Nas gravadoras, a principal fabricação é financeira. Elas querem sugar, vender rápido, querem paradas de sucesso. Não querem investir, dirigir um grupo. Querem tudo pronto. A gravadora não tem muita visão. Na minha época da Phonogram, por exemplo, eu tinha acabado de sair dos Mutantes e era o meu primeiro trabalho com o Tutti-Frutti. Eu pretendia um trabalho de não levar as pessoas a sério, mas propositadamente. Mostrar para as pessoas o porquê de não levar a sério. Mas a Phonogram me deu uma brecada. Elas não tiveram paciência de esperar e optaram pelo João Ricardo. Eu resolvi sair. Resultado: o maior desastre da Phonogram não fui eu, foi o João Ricardo.Ele é o grande exemplo da coisa fabricada.

Música - E hoje?

Rita - A Som Livre não interfere em nada. E eu já tenho muita estrada, sei realmenbte o que quero fazer. A Som Livre tem a estrutura da Globo mas, se você não tem um bom trabalho, não adianta. O público tem ouvido, sabe se o artista é aquilo mesmo. O meu público, quando vai me ver, não quer saber da mensagem filosófica. Eles sentem a minha letra, se identificam, mas querem brincar, se divertir, dançar, ouvir um solo de guitarra e ver a minha roupa.

Música - A imagem é, então, um dado fundamental?

Rita - Eu sempre me preocupei. Desde a época dos Mutantes, da minha roupa de noiva grávida. No palco tudo é exagerado, mas no sentido do público notar, de ser 'appeal'. Pela minha roupa, eu posso dizer o que quiser para as pessoas e elas me entendem. Eu gosto de divertir as pessoas, mas não é só. Depois dos Mutantes, eu comecei a desenvolver mais as letras das músicas. Aquela letra boba, aquelas brincadeiras. Resolvi continuar brincando, mas consequentemente. Através da brincadeira eu vou falando uma porção de coisas. Às vezes a crítica fala que sou meio inconsequente, que não levo nada a sério. É exatamente isso que eu quero.

Música -  Como você vê a evolução do rock no Brasil?

Rita - Quando o pessoal começou a falar em rock, já era um negócio meio nostálgico: Elvis Presley, moto, etc. A proposta, na verdade, é a abertura de tudo. É poder usar todos os estilos de música, não ter limitação de nada. Se quiser fazer um tango, eu posso fazer. Como se quiser um baião ou xaxado, também posso. Rock é tudo. O que vai ocorrer é o desenvolvimento de uma música vinda de um equipamento de som, de um equipamento eletrônico. Mas a grande preocupação é o toque brasileiro dentro do que está sendo feito lá fora. Tanto que o pessoal já está vindo, já está de olho. A gente tem que pegar isso antes deles. A percussão, principalmente. Agora, não sei até que ponto o pessoal de escola de samba deixa o bloco do rock desfilar na rua.

Música - E os grupos brasileiros?

Rita - Os grupos não podem copiar. Tem muita cópia, muita cópia mesmo. Mas certas pessoas fazem um negócio bom. Eu gosto muito do Guilherme Arantes. Gosto muito das Frenéticas. O Joelho de Porco pode parecer engraçado, mas é um negócio que já foi feito lá fora. Gosto também da simplicidade do Made In Brazil. O Terço é um conjunto muito bom. Mas eu escuto e confundo com o Focus, com o Genesis. Se não fosse a letra em português, eu não saberia.

Música -  Você exerce uma considerável influência na faixa de público dos 11 aos 15 anos. Qual sua posição frente a isso?

Rita -  Chegar no palco e ver sete mil pessoas para escutat você não deixa de ser uma responsabilidade. Eu procuro fazer o máximo de qualidade possível. Desde o primeiro trabalho com o Tutti-Frutti, existe um público que me acompanha. E que cresce cada vez mais. Eu quero oferecer a ele o que sou. As coisas que eu vivo, como a prisão e o nenê. A responsabilidade que eu tenho é me mostrar, é a verdade que está em mim. Eu só quero que as pessoas me vejam como eu sou. Realmente, o público está de olho em mim com o negócio do nenê. Na música 'Essa Tal de Roque Enrow' eu me colocava como filha. Essa meninada quer me ver agora como mãe. E eu gosto desse clima. Gosto de mostrar isto pra ela.

Música - Se a gravadora espera um grupo já pronto e os próprios grupos não se adaptam à realidade, como romper o círculo?

Rita - Com muito estudo, paciência, ensaio e principalmente saber exatamente o que fazer. Os grupos têm que saber que as gravadoras são todas tapadas. É preciso também muita disciplina. Poucos grupos ensaiam a sério. Não existem empresários, e quando eficientes são desonestos. Os honestos são deficientes. Eu sou uma pessoa que passa o dia todo escrevendo, tocando um instrumento, me aperfeiçoando. Certas pessoas fazem uma música e acham que é um trabalho pronto. É uma ilusão as pessoas pensarem que, de repente, num passe de mágica, vão acontecer.

1977

They never let me down

 

Da eternidade de quem se ama

 

O tempo é precioso então aproveitemos com muito ROCK N ROLL

 

colecionavel da mcfarlane toys