Aos 26 anos, Leon Bridges traz a influência do gospel, do soul e do R&B, aquele mais clássico, para as canções de Coming Home,
disco de estreia. Um primeiro disco é carregado de expectativa, aliado
com o hype gerado em cima dele por algumas das mais famosas publicações
de música do mundo.
A faixa-título que abre o disco é um soul bem suave e
inspirado nos grandes nomes do gênero. A parte instrumental dá conta e a
voz, leve, dá o tom certo para manter o ouvinte atento a cada palavra, e
"Better Man" é aquele R&B dançante que pouca gente faz nos dias de
hoje – de melodia tranquila, instrumentos na medida certa e um refrão
instrumental feito para assobiar.
Para quem gosta
de baixo, o início de "Brown Skin Girl" é uma aula de domínio do
instrumento. Para quem gosta de uma boa voz, Leon Bridges acerta tudo.
Para quem gosta de uma banda afinada e entrosada, a terceira faixa
mostra tudo isso e muito mais. "Smooth Sailin'" é a segunda do disco
para colocar o ouvinte para dançar em qualquer lugar, muito por conta de
uma levada instrumental ótima.
A mistura de gospel com blues de "Shine" dá aquele tom religioso
contador de história, fundamental no sucesso dessa mistura que, aqui,
ganhou um tom muito melancólico com o uso do saxofone ao fundo, e "Lisa
Sawyer" parece ter saído de algum filme dos anos 1930 ou 1940 de tão
profunda, delicada e cheia de boas referências a tudo que o blues, soul e
gospel apresentaram em seus anos de história na música.
O R&B dançante de "Flowers" consegue
animar um pouco depois do clima pesado, já "Pull Away" é puro gospel. E
"Twistin' & Groovin'" é puro blues, incluindo um belo solo de
guitarra para fazer a ponte entre o primeiro e segundo verso. Por fim, a
ótima "River” amarra e encerra o disco muito bem, mostrando que Leon
Bridges conseguiu mostrar todo seu potencial na estreia com ajuda de uma
ótima banda e de canções muito boas. O rapaz pode ir muito longe se
continuar nesse ritmo.
Esta história é de um período quando não havia iPhones para
registrar cada passo com uma fotografia. Simplesmente não havia Google
para checar informações. Muito do que uma pessoa fazia na vida caia no
esquecimento ou virava boato. Se você fosse digno de fazê-los ganharem
força por um certo tempo, estes boatos transformavam-se em lendas.
Neste tempo, ouvia-se falar de homens que faziam pacto com o
diabo em troca de habilidades e fortunas. Fantasmas, demônios, santos e
todo tipo de seres mitológicos tomavam forma no imaginário das pessoas.
E, caso você fosse negro, pobre, vivendo em uma terra que o odeia tanto
que torna a humilhação pública uma espécie de hobby reconhecido e
aceito pelo Estado, o que sobra é apostar tudo o que você não tem e
viver sua jornada sem olhar para trás.
Lead Belly foi um homem desta época. E foi exatamente este o caminho que ele seguiu até chegar em nós.
O pequeno Huddie
Lead Belly, na verdade, chamava-se Huddie William Ledbetter. E esta é
uma das poucas certezas que há a respeito dele. Provavelmente, nasceu
em janeiro de 1888, mas sua lápide diz 23 de janeiro de 1889. Foi um dos
cinco filhos de um casal de lavradores, que trabalhavam 12 horas ou
mais por dia, em troca do direito de vender uma parte da colheita.
Miséria, fome e trabalho duro eram apenas alguns dos problemas
enfrentados pelo pequeno Huddie. Estamos falando de Lousiana, sul dos
Estados Unidos do final do século XIX, começo do século XX.
Historicamente, a pior época e lugar para viver se você fosse negro.Não
foi difícil para ele perceber que, caso quisesse ter uma vida um pouco
melhor, deveria dar um jeito de fugir dali o mais rápido possível.
Com 12 anos, saiu da escola. Aos 15 anos, já conseguia tocar acordeão
e guitarra, os quais aprendeu sozinho, perambulando pela vizinhança de
Shreveport, um distrito de Louisiana, famoso pelos bêbados, criminosos e
prostitutas, onde tocava com certa frequência e conseguia tirar uns
trocados. Dinheiro que foi bastante útil, uma vez que aos 16 anos, ele
já estava casado e com dois filhos.
Este momento, no entanto, não duraria muito. Aos 20 anos, Huddie já
estava divorciado, vagando longe de Shreveport e decidido a tocar em
qualquer estabelecimento que o aceitasse e oferecesse trabalho quando a
grana estivesse curta.
A jornada em busca de conhecimento musical
Diz-se que em 1912, ele compôs sua primeira canção, chamada "The Titanic",
no violão de 12 cordas, que mais tarde se tornaria o seu principal
instrumento. A canção já retratava um dos conflitos que mais
presenciaria Huddie: o racismo. A letra contava a história de Jack
Johnson, um boxeador negro da época, que teve seu embarque negado por
causa da cor.
"Jack Johnson tried to get on board.
The Captain, he says, 'I ain't haulin' no coal!'
Fare thee,Titanic!
Fare thee well!"
"Jack Johnson tentou embarcar
O Capitão, ele disse, 'Eu não estou transportando carvão!'
Adeus, Titanic!
Vá em paz!"
(Tradução livre)
O verso era tão forte que ele tinha de omiti-lo quando tocava para audiências brancas.
À partir do momento da composição desta canção, ele dedicou seus dias
a uma jornada. Sua vida virou uma missão para ouvir cada músico com
quem entrasse em contato e absorver o máximo de conhecimento musical
quanto fosse possível. Neste período, ele aprendeu piano, guitarra,
gaita (harmônica), bandolim e violino, além de ter aprimorado sua
técnica no violão de 12 cordas a ponto de ser famoso como um mestre do
instrumento.
Encontrou-se com tantos músicos de folk e blues que tornou-se
praticamente uma enciclopédia musical ambulante, tendo alegado saber
tocar mais de 500 músicas tradicionais. Como se não bastasse, Huddie
vinha compondo suas próprias músicas sobre cowboys, marinheiros,
mulheres, prisões, deus e fatos da época, como a vida de Hitler.
Digno de nota é o fato de que ele seguia sua jornada e estudos
enquanto trabalhava construindo estradas de ferro, colhendo algodão,
tocando gado e fazendo outros bicos que ia encontrando pelo caminho.
Os anos na prisão e o nascimento de Lead Belly
Huddie Ledbetter tinha temperamento forte, explosivo. Nada menos do
que o esperado, vindo de alguém que sobreviveu às duras condições de sua
infância e posterior convivência com criminosos no distrito de
Shreveport. Você não passa ileso por isso se não estiver à altura de
revidar.
Em 1915, foi preso por socar um cara e puxar uma arma em meio a uma
briga de bar e sentenciado a passar um tempo indeterminado fazendo
trabalhos forçados em Harrison County. Para quem não sabe, este era um
eufemismo texano para "trabalhar até morrer". Link Youtube | Se você não sabe como funcionavam estas prisões, veja este vídeo
Alguns dias ali e ele deu um jeito de fugir, adotando outro nome e
vivendo em uma cidade vizinha, fazendo exatamente o que fazia antes:
trabalhando de dia como trabalhador braçal e à noite como músico.
Não era fácil manter-se fora de confusões, uma vez que o ambiente de
trabalho noturno incluía toda sorte de gente perigosa. E em 1918, foi
novamente preso. Este é um ponto particularmente nebuloso de sua
história, mas acredita-se que ele tenha envolvido-se em uma briga com o
marido de sua prima, a qual ele decidiu resolver aparecendo na casa
deles com uma faca e uma arma. O resultado foi o marido morto e um outro
cara inconsciente. A sentença: de 7 a 35 anos de prisão.
Desta vez, sua estadia na prisão foi bem menos complicada. Ele
dedicou-se a cantar e tocar para os colegas guardas e prisioneiros seu
violão de 12 cordas durante todo o tempo em que ali esteve. E ficou
conhecido por isso. Eventualmente, o governador do Texas soube do que
estava acontecendo e decidiu ver quem era este cantor convicto. Ficou
tão impressionado com a voz e expressão de Ledbetter que voltou várias
vezes com a família e os amigos.
Passados alguns anos, Huddie escreveu uma canção ao governador pedindo para ser libertado. E foi atendido.
Em algum momento entre suas estadias na cadeia, ele recebeu o apelido
de Lead Belly. A versão mais reconhecida é de que o nome se deve ao seu
tamanho. Há quem diga que, durante os trabalhos forçados, ele fingia
estar passando mal, com a "barriga pesada como chumbo". Ou, talvez,
fosse apenas uma pronúncia diferente do seu nome de nascimento,
Ledbetter. O fato é que ele adotou o apelido.
Em 1930, Lead Belly e alguns amigos foram cercados por uma gangue de
brancos, em um beco em Nova Orleans. No meio da briga, esfaqueou um
cara, que morreu. Isto o levou a julgamento e, novamente, foi preso. E,
na cadeia – tendo dedicado-se, como da vez anterior a tocar e cantar –
que foi descoberto por John Lomax, musicologista e pesquisador de música folk americana.
Lomax ficou tão impressionado com o que viu de Lead Belly na cadeia
que, mais tarde, levou equipamento de gravação até lá. E esta foi a
primeira vez que Lead Belly foi registrado.
Mais tarde, a canção "Goodnight Irene", obtida em uma destas
gravações foi anexada à uma petição pessoal feita em nome de John Lomax
ao governador de Louisiana pela sua libertação. E, novamente, a música o
tirou da prisão. Link Youtube | A música que o tirou da cadeia
Vida após a prisão
Lead Belly havia sido libertado, mas precisava de um emprego, para
não perder a sua condicional. A questão era que esta era a época
Pós-Depressão e os Estados Unidos estavam afundados em uma de suas
maiores crises de todos os tempos. A solução foi pedir a John Lomax se
ele o permitia ser seu motorista. John não só aceitou como o levou a uma
nova trip de enriquecimento musical, pedindo para Lead Belly auxiliá-lo
em suas pesquisas.
Em 1935, casou-se, desta vez com Martha Promise, sua namorada na época.
A fama de Lead Belly como "cantor convicto" espalhou-se e seguiu-se
uma carreira musical bastante estável. Ele foi um dos primeiros músicos
de blues e folk a ter uma carreira de sucesso na Europa, tendo feito
turnês, lançado discos, tocado com nomes influentes, como Woody Guthrie e Pete Seeger.
Isso foi antes da cultura de celebridades do blues e rock ter se
estabelecido e gerado milhões, portanto, ele nunca viu a grana que
poderia ter gerado.
Woody Guthrie e Lead Belly
Seus discos nunca foram sucessos de vendas, mas ele nunca ficou sem
fazer shows, tendo tocado para plateias pequenas até o fim da vida.
Morreu em 6 de dezembro de 1949, de esclerose lateral amiotrófica.
De Bob Dylan, Johnny Cash, Led Zeppelin, até Nirvana e Jack White
Após a sua morte, uma estátua em tamanho real foi erguida em
Shreveport. Ele foi um dos primeiros a ser homenageado, logo no começo
do Rock 'n Roll Hall Of Fame. E há um filme bem nebuloso, de 1976, que conta sua história.
Sua influência chega até nós, principalmente, por meio dos artistas
que o usaram como base e/ou fizeram covers de suas músicas. Bob Dylan,
Johnny Cash, Elvis, Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin, Nirvana,
Pearl Jam, Jack White. Estes são só alguns.
Lead Belly, nem de longe, foi influente em sua época como ele é
hoje. A maioria das principais canções tradicionais de folk e blues
tiveram os primeiros registros feitos por ele, graças à sua memória de
elefante. Sua voz, até hoje, ainda é capaz de causar arrepios e arrancar
lágrimas. E, por isso, muitos ainda visitam suas gravações em busca do
que há de mais primitivo e verdadeiro na história da música. Link Youtube | Esta é a versão à qual Kurt Cobain se refere no MTV Unplugged Link Youtube | Esta você conhece como "Gallows Pole", lançada pelo Led Zeppelin no Vol. III
Depois
das tristes notícias que testemunhamos no Brasil e no mundo nos últimos
dias em relação a atentados terroristas(França) E da tragédia do
rompimento da barragem em MG, ficamos com sentimentos variados de
revolta, luto, sensibilidade e perplexidade e eu como sempre que estou
faço quando fico com a cabeça muito cheia resolvi ouvir uma boa música e
simplesmente meditar sobre a vida e curiosamente isso me levou a um tal
Raul Seixas.
Escutando
suas canções eu encontrei a paz que necessitava para entender o que
deveriamos estar buscando espiritualmente nesse momento. Deixe-me
compartilhar com você a minha viagem para dentro do universo fascinante,
um tanto místico e completamente atual em relação a vida, que foi a
mente de Rauzito, o maluco beleza. LEIA MAIS
Uma das coisas que mais me facinavam no Harry Potter, eram as fotos
dos jornais que ficavam se mexendo e mostrando a noticia. Imagina ter um
gif animado em todas as suas imagens e fotos mostrando uma fração de
tempo o que estava acontecendo no momento em que a cena foi registrada.
E foi exatamente o que o tumblr WTF Album Cover
pensou! E como na internet tudo é possível, eles resolveram animar
algumas capas de discos clássicos (outros nem tanto assim) e mostrar as
como seriam os álbuns se mexendo
Se você tivesse que montar uma trilha sonora da sua vida até agora quais músicas entrariam no seu setlist? Dizem que o que você ouve revela quem é você como pessoa, eu realmente acredito nisso e espero que vocês também se identifiquem com essas canções que em determinado instante da minha vida foram tão inspiradoras e importantes para minha formação. obs: deixei uma infinidade de canções de fora para que a lista não ficasse enorme, me partiu o coração, mas espero um outro dia fazer uma playlist lado B...rs
Com sua voz grave e muita habilidade na guitarra, Christone “Kingfish”,o músico de
Clarksdale, no Mississippi, que acabou de participar do Pilgrimage Music
Festival, está roubando a cena entre os fãs do blues nos Estados
Unidos. Ele já recebeu muitos elogios, inclusive do baterista do próprio
B.B. King, o garoto tá mandando ver e digo garoto pois o rapaz só tem 16 anos wow.
Por que o disco novo se chama Crosseyed Heart? Como o reggae influenciou o som de Keith Richards? E o blues?
Essas são perguntas que todos os fãs do guitarrista dos Stones
gostariam de fazer ao seu ídolo. Sabendo disso, o velho Keef resolveu
lançar uma série de vídeos onde esmiuça seu primeiro disco solo em 23
anos e discorre sobre as suas referências musicais (veja abaixo).
No seu Canal Oficial do Youtube, Keith comenta o processo de gravação de Crosseyed Heart, revelando, por exemplo, que a faixa “Goodnight Irene” foi muita inspirada pelo som do Leadbelly e que “Substantial Damage” foi a última música gravada pro disco (e se resolveu em 10 minutos no estúdio).
Alguns dos vídeos lançados são parte do novo documentário sobre o músico, Under The Influence, que estreou recentemente no Netflix. Dirigido pelo vencedor do Oscar Morgan Neville, esse filme traz cenas inéditas da produção do Crosseyed Heart e mostra Keith fazendo uma retrospectiva das suas décadas de carreira e carreiras.
Veja abaixo tudo que o músico lançou nos últimos dias:
Com produção assinada pelo consagrado diretor, Martin Scorsese, essa é
uma série que conta a história do Blues, de uma maneira poética! São
sete documentários, cada um dirigido por um diretor diferente, abordando
diversos momentos e movimentos do blues: Feel Like Going Home, de
Martin Scorsese; The Soul of a Man, de Wim Wenders; The Road to Memphis,
de Richard Pearce; Warming by the Devil’s Fire, de Charles Burnett;
Godfathers and Sons, de Marc Levin; Red, White and Blues, de Direção de
Mike Figgis; e Piano Blues, de Direção de Clint Eastwood.
As soon as you're born they make you feel small By giving you no time instead of it all Till the pain is so big you feel nothing at all A working class hero is something to be A working class hero is something to be
They hurt you at home and they hit you at school They hate you if you're clever and they despise a fool Till you're so fucking crazy you can't follow their rules A working class hero is something to be A working class hero is something to be
When they've tortured and scared you for twenty odd years Then they expect you to pick a career When you can't really function, you're so full of fear A working class hero is something to be A working class hero is something to be
Keep you doped with religion and sex and TV And you think you're so clever and classless and free But you're still fucking peasants as far as I can see A working class hero is something to be A working class hero is something to be
There's room at the top they are telling you still But first you must learn how to smile as you kill If you want to be like the folks on the hill A working class hero is something to be A working class hero is something to be
If you want to be a hero, well just follow me If you want to be a hero, well just follow me
Herói da Classe Trabalhadora
Logo que você nasce, fazem você se sentir pequeno Não lhe dando coisa alguma, nem sequer tempo Até que a dor é tão grande que você não sente mais nada Um herói da classe trabalhadora é algo para ser Um herói da classe trabalhadora é algo para ser Magoam você em casa e te batem na escola Eles te odeiam se você é esperto, desprezam se é um idiota. Até que você esteja tão louco que não consiga seguir as regras deles Um herói da classe trabalhadora é algo para ser Um herói da classe trabalhadora é algo para ser
Após te torturarem e assustarem por vinte estranhos anos, Então esperam que você escolha uma carreira, Quando você não consegue mais funcionar, está tão cheio de medo. Um herói da classe trabalhadora é algo para ser Um herói da classe trabalhadora é algo para ser
Mantendo você dopado com religião, sexo e TV Você pensa que você é tão esperto, sem classe e livre Mas você continua sendo apenas um plebeu fodido até onde consigo ver. Um herói da classe trabalhadora é algo para ser Um herói da classe trabalhadora é algo para ser
Há um lugar ao sol, eles continuam a te dizer Mas primeiro você precisa aprender como sorrir enquanto mata. Se você quer ser como o povo do topo do monte Um herói da classe trabalhadora é algo para ser Um herói da classe trabalhadora é algo para ser
Se quiser ser um herói, bem, apenas me siga Se quiser ser um herói, bem, apenas me siga.
Quando falamos de MPB lembramos logo de cara de nomes como Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento entre tantos outros, mas muitas vezes não valorizamos como deveriamos certos artistas maravilhosos que trazem uma música de raiz de outros cantos não menos importantes e belos do nosso Brasil. Nomes dignos de todo o respeito ao qual conquistaram ao longo de uma vida de grandes sucessos e belas letras e mensagens que rasgam nossos corações de orgulho de termos tamanho expoentes. São casos como o dos Nordestinos Zé Ramalho e Fagner.
O Designer industrialRoyHarpazestá redefinindoo tocador de discocom suacriação chamadaToc.O dispositivomoderno, cujaaparêncialembra ummetrônomovintage,detémdiscos de vinilvertical erecursos de controlelinearparatocar as músicasanalógicas.
EmboraTocuse a tecnologiadegerações passadas,ele também incluimelhoriascontemporâneas.Você podeoperá-lo comum controle remoto oubotões de toquede LEDno painel frontal.Saltandoentre as faixastambém épossível graças a umsensor queverifica oregistro paradiferentescanções.Éconstruída comrolamentos esféricosespeciaise permitedistorcer o som.
O projetodeTocacrescentaum toque exclusivoemelhoriasparao acessóriode casaclássico.Sua caixado painel frontalé feita de madeirade corteCNCnoz,esem um disco, elenão se parece comum toca-discos, masuma escultura.Sua aparênciaartísticapermite que os proprietáriostenham seus aparelhosde maneiraimperceptívelentre o restode suadecoração.
O Napster não morreu, só mudou de nome e formato. Nunca se escutou tanta música no mundo. Mas essa frase é até lógica,
pois acho que nunca se fez tanto de tudo no mundo, afinal somos 7
bilhões de pessoas. A lista não acaba: mais filmes, mais livros, mais
revistas (pasmem), mais séries, mais eventos. Diz aí! Um problema recorrente na industria da música e principalmente da
música independente é a falta de canais, consequentemente formação de
publico e receitas para bancar a brincadeira. A notícia boa é que isso
vem mudando...
Muito injustamente, a sanfona, ou acordeão, ou
concertina, ou gaita é várias vezes vista com um certo desdém. Esse
instrumento movido a ar, palhetas e músicos de primeira linha já
frequentou gravações dos Beatles, palcos do rock, do blues e do jazz. É
protagonista também de uma fraude fotográfica feita na internet com o
guitarrista Jimi Hendrix. Tudo por causa de um comercial veiculado nos
Estados Unidos, em 2006.
Faltou pouco para que um dos maiores gênios da guitarra se revelasse ao
mundo como um virtuoso sanfoneiro – ou acordeonista, para os mais
puristas. Jimi Hendrix foi “salvo” em 1953, em Seatlle, sua cidade
natal, por uma escolha um tanto prosaica. Ele preferiu uma Pepsi a uma
Coca Cola.
Considerado
como um dos pioneiros e fundadores da soul music, Sam Cooke inseriu o
espírito da igreja na música popular, criando um novo som e colocando em
movimento uma cadeia de eventos que para sempre alterou o curso da soul
music e as relações raciais na América. Comumente conhecido como o rei
do soul por suas habilidades vocais características e influência sua
contribuição pioneira levou ao surgimento de Aretha Franklin, Bobby
Womack, Al Green, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Marvin Gaye e
popularizou Otis Redding e James Brown. O artista que mais se inspirou
em Sam Cooke foi Rod Stewart, que já gravou muitas de suas canções ao
longo dos anos, como ‘Shake’, ‘Twisting The Night Away’ e ‘Having a
Party’. O estilo de Stewart é claramente inspirado em Sam. Com ‘You Send
Me’, gravada em 1957, Cooke se tornou o primeiro artista negro a
alcançar o primeiro posto nas paradas. Era arriscado um jovem artista
gospel abraçar ‘a música do diabo’, mas Sam Cooke provou que era, de
fato, possível conquistar os adolescentes brancos e manter seus fiéis
seguidores da Igreja. Bem antes de Otis Redding e Aretha Franklin, Sam
Cooke já apresentava uma mistura única de sensualidade e
espiritualidade. Suas canções suaves e de fraseado sofisticado
influenciaram artistas de Al Green a Alicia Keys. E o legado de Cooke
vai muito além das fronteiras da música.
" Se eu não fosse um físico, eu provavelmente seria um músico. Eu costumo pensar em música com frequência. Eu vivo meu dia sonhando com música. Eu vejo minha vida em termos músicais. Eu tiro as melhores alegrias na vida pela música" - A. Einstein
A Drastic Plastic Records anunciou um boneco bobble head do maior guitarrista da história do rock, o norte-americano Jimi Hendrix!
O Jimi Hendrix Bobble Head tem estilo realista baseado numa foto clássica do músico tocando guitarra em 1967, o mesmo ano do lançamento do LP Are You Experienced, fantástico álbum de estreia do The Jimi Hendrix Experience. O boneco mede 18 cm (7”) de altura e é feito de polyresina.
O Jimi Hendrix Bobble Head custa US$24,99 na pré-venda da Entertainment Earth, que aceita encomendas do Brasil.
Veja mais brinquedo de Jimi Hendrix aqui no Blog de Brinquedo.
Via Drastic Plastic Records.
Que
Elvis Presley é idolo e rei do rock'n roll não há dúvida ainda mais
quando ele vêm para exterminar toda e qualquer manifestação de má
qualidade sonora. Vida longa ao Rock' n Roll !!!
Dirigido e escrito por John Ridley, 'All is by my
side' aborda a vida pré-fama do músico, com foco no início da
trajetória em Londres
Andre 3000, da banda Outkast, dá vida ao guitarrista nos cinemas; ator e músico praticou movimentos do astro seis horas por dia...
Nascido
Johnny Allen Hendrix. Enterrado James Marshall Hendrix — ou,
simplesmente, Jimi Hendrix. A troca de nomes é apenas uma das inúmeras
histórias colecionadas por aquele que, décadas depois da morte, ainda
detém o título de ser O MAIOR guitarristas da
história do blues rock.Durante os rápidos, e
intensos, 27 anos de vida, o músico norte-americano viveu histórias e
polêmicas que davam um filme. E deram: 'All is by my side', dirigido e
escrito por John Ridley (roteirista de '12 anos de escravidão') merece uma continuação pois ó vai até os bastidores de antes de ocorrer o show em Monterey,
em 1967. É, por isso que voto em “All Is By My Side parte 2:Eletric
Lady Axis Woodstock Land” e “All is By My Side parte 3: Band of Gypsys”
mas acho que nem vai rolar…....
O rapper, metido a intérprete nas horas vagas, André ‘3000’ Benjamim — da dupla Outkast e dos longas 'Quatro irmãos' e 'Todo mundo
em pânico 4' — encarnou Hendrix em 'All is by my side'. A atuação de Andre 3000 foi perfeita. A forma de falar, a forma de
tocar, as mesmas frases que se ouvem nos documentários sobre Jimi, está
tudo lá.Produzido ao
longo de 2013, o drama aborda a vida pré-fama do músico, com foco no
início da trajetória, quando ele decidiu deixar de perambular pelos
clubes novaiorquinos para tentar a sorte em Londres. O primeiro trailer foi assistido por mais de 1,7 milhão de internautas no YouTube.
Seu carro quebrou logo de manhã depois que sua mulher te colocou para dormir no sofá e você ainda teve que aturar seu chefe mala te enchendo o saco dizendo que se você se atrasar mais uma vez ele te coloca no olho da rua...SEUS PROBLEMA ACABARAM! BASTA OUVIR ESSAS BELAS CANÇÕES PARA VOCÊ DAR UMA VIRADA NA SUA VIDA!
O Napster não morreu, só mudou de nome e formato.
